Nos formations

L’Art de conter

encadré par Sharon Evans

Lors de ce stage, il sera proposé de travailler sur le rythme et la musicalité dans le récit, à travers le choix des mots et des phrases.

Grâce à des exercices ludiques et à des jeux corporels, les participants aborderons la relation entre les images et la mémoire du corps.

Comment donner du rythme à ses histoires ? Comment sortir de ses automatismes ?

Comment exprimer le rythme à travers le corps et la parole ?

Comment créer ses propres comptines, chants ou musiques sans aucune connaissance musicale?

Aucune connaissance en musique n'est requise.

Public : débutants et/ou confirmés
Participants maximum : 10 personnes
Durée : 2 jours

Passe à ton voisin, ou parler
vrai avec son imaginaire

encadré par Florence Férin

Après l’exploration, en jeu, de l’imaginaire de chacun, il s’agira d’aborder le travail autour d’un conte traditionnel : sa matière sera librement pétrie, intimement modelée et nourrie. Puis, il sera suggéré à chacun, dans un temps conté, de tenter l’expérience d’être vraiment présent, tout en étant porté par l’écoute des autres. La matière du conte a besoin de la présence du conteur pour se révéler. Il s’agira donc d’affiner sa propre écoute en prenant le risque du silence…

Public : débutants et/ou confirmés
Participants maximum : 10 personnes
Durée : 2 x 2 jours

La méthodologie des images
comme support à l'art de raconter

encadré par Pascal-Mitsuru Guéran

L'art de raconter est, avant tout, un art vivant, qui se pratique dans un rapport direct et complice avec un public. L'enjeu est d'arriver à créer dans l'instant une relation de connivence, qui favorise l'écoute attentive. La méthodologie des images est bel outil, qui viendra renforcer l'efficacité d'un récit. Au cours de cette formation, des travaux pratiques permettront d’en découvrir les possibilités en découvrant comment créer un climat d'écoute et entrer en relation avec un public ? Comment mettre en action son imagination ? Savoir rendre un récit vivant, en permettant à des personnages d'exister et d'intervenir dans les histoires. Apprendre l'art du silence, travailler sur le rythme de la parole, utiliser le potentiel expressif du corps et de la voix.

Public : débutants et/ou confirmés
Participants maximum : 12 personnes
Durée : 2 jours

Raconter avec des objets

encadré par Pascal-Mitsuru Guéran

Cette formation aborde un aspect particulier de l'art de raconter. Il s'agit ici d'envisager l'art de raconter en utilisant des objets de la vie quotidienne, instruments, marionnettes, dessins... Les contes explorent des thèmes profondément humains en recourant à l'art de la métaphore. Ces histoires sont inscrites dans des contextes culturels. En racontant à l'aide d'objets, on peut favoriser l'ancrage dans le présent, imaginer des liens plus explicites avec notre monde actuel, et surtout créer une distanciation qui facilite l'expression. Ces d'objets mis au service de l'art de raconter favorise la créativité, développe l’aspect visuel ou sonore, et apporte un renouvellement qui stimule la curiosité et l'attention. Cette approche est particulièrement appropriée pour raconter des histoires à des petits enfants mais reste néanmoins intéressante pour le public adulte.

Public : débutants et/ou confirmés
Participants maximum : 10 personnes
Durée : 2 jours

Accueil du spectacle vivant

encadré par Pierre Deschamps

Cette formation d’une journée s’adresse aux organisateurs de spectacles de contes. Elle permet de faire le point sur les tâches nécessaires à l’accueil du public et des artistes afin que la manifestation soit réussie.

Public : organisateurs occasionnels ou non, bibliothécaires, réseau de bdp.
Participants maximum : sans limitation
Durée : 1 jour

Conte et cuisine

encadré par Pierre Deschamps et Charlotte Bugeau

Travailler la « matière alimentaire », travailler la « matière des contes » c’est se confronter à une alchimie pleine de surprise et de découverte, c’est en quelque sorte extraire de soi ou des ingrédients culinaires, des sucs, des saveurs… pour vivre des expériences inattendues… C’est se découvrir capable de continuer ce que nos ancêtres conteurs et cuisinier ont entrepris depuis que le monde est monde. C’est se nourrir, dans tout les sens du terme, à l’un et l’autre de ces deux arts. Appréhender l’un c’est appréhender l’autre. Travailler sur l’un, c’est travailler sur l’autre.

Public : personne expérimentée dans l’art de conter
Participants maximum : 20 personnes
Durée : 4 jours

Création d’un spectacle

encadré par Pierre Deschamps

Chaque stagiaire vient en stage avec son spectacle en cours de création. Pendant cette session, chacun en profitera pour le « mettre en jeu » : jouer des extraits, échanger autour des problèmes qui se posent ou semblent se poser. Au fil du stage, sera traiter « la création » sous ses aspects artistiques et administratifs. Cette expérience permettra de faire le point, et de mettre en commun les réflexions, dans l’expérience passionnante de la création d’un spectacle.

Public : conteur professionnel, personne expérimentée dans l’art de conter
Participants maximum : 10 personnes
Durée : 5 jours

Les p’tites histoires

encadré par Pierre Deschamps

Pas facile de raconter des histoires courtes. C’est un travail sans filet. Difficile de se rattraper en cas d’oubli d’un détail ou d’un épisode. Il faut être pertinent immédiatement, sans se perdre, sans aller trop vite, ni trop lentement… Chaque stagiaire viendra en stage avec un stock de « p’tites histoires » qui seront « mises au feu » pour tenter de les rendre aussi savoureuses qu’incisives.

Public : débutants et/ou confirmés
Participants maximum : 12 personnes maximum
Durée : 3 jours

Le bonheur de conter

encadré par Nicole Bockem

Nicole Bockem, conteuse, et tellement heureuse de l’être propose cette session avec au menu, le partage, la confiance, la sincérité, donc tout plein d’exercices en atelier ! Une partie théorique : Qu’est-ca que le conte, les différents types de contes ? Une partie sensitive : Nourrir le conte avec les bons mots, le rythme et les respirations, les images sensorielles, l’atmosphère… planter le décor. Vous travaillerez sur le jeu des personnages, justesse et limites, le geste et la voix, la liberté du conteur, s’approprier le conte tout en le respectant, la mémoire. Une partie pratique : Les p’tites ficelles des grands moments. La confiance, en soi, en l’autre. Conter en public, gérer son stress, faire plaisir en se faisant plaisir.

Public : débutants et/ou confirmés
Participants maximum : 10 personnes maximum
Durée : 3 jours

Le corps et la parole

encadré par Sylvie Vieville

Le corps est notre partenaire de toujours. Il est la source de notre parole, de nos émotions, de nos pensées et de notre imaginaire. Notre voix a été façonnée par lui, il est le passeur de mots et quand nous lui accordons notre attention, il sait être bienveillant. Ce stage permet d’apprendre à considérer notre corps comme compagnon de notre parole contée, de laisser résonner les contes dans notre corps, dans l’espace, dans l’instant présent. Au cours de ce module chacun découvrira comment apprivoiser ses émotions, apprendre à les accueillir et à s’en servir comme un partenaire de jeu, au lieu de les laisser nous envahir. Il est important de savoir incarner la parole dans son corps et dans l’échange avec l’autre, d’éveiller sa capacité d’adaptation au public et à l’instant, en travaillant l’état de disponibilité.

Public : débutants et/ou confirmés
Participants maximum : 12 personnes maximum
Durée : 2 jours